Los padres que ponen a sus hijos a un aprendizaje musical a una edad temprana deben haber sabido que están haciendo una muy buena inversión. Los más ilustrados son los padres que inscriben a sus hijos en las clases de MÚSICA y MOVIMIENTO, donde se desarrolla un niño musical antes de que se haga un músico infantil.
En un entorno musical donde las experiencias musicales fundamentales que involucran a todo el niño (mente, cuerpo y espíritu) forman la base del proceso de desarrollo, se establecen una base musical sólida que garantiza un desarrollo musical mucho más sostenible para el niño en los años venideros. Dicha base musical incluye el desarrollo de una verdadera pasión y motivación para este arte, discernimiento musical, agudeza auditiva, tono y competencia rítmica, coordinación motora y expresividad.
Como área de aprendizaje, la música es un tema desafiante que requiere perseverancia e inspiraciones. Muchos niños se habían 'caído' con su búsqueda musical en poco tiempo porque estaban 'iniciados' en su desarrollo musical, y comenzaron a aprender a tocar un instrumento antes de que cualquiera de las habilidades musicales anteriores estuviera en su lugar. Es evidente en los niños que tuvieron la suerte de ser educados musicalmente antes de someterse a los rigores de las instrucciones musicales formales, que tienen muchas más probabilidades de prosperar y tocar bien el instrumento.
El tipo de instrucciones musicales pre-instrumentales que nutre holísticamente a un niño musical debe comenzarse ya desde la infancia, pero llevarse a un plano superior a los 4 - 6 años de edad. Estas son a menudo sesiones grupales semanales que involucran a los niños de una manera divertida y apropiada para el desarrollo. Deben existir las siguientes áreas de desarrollo:
• Desarrollo vocal: la voz es el instrumento musical más importante que posee todo niño. Un niño musical debería poder cantar en tono.
• Desarrollo de la audición: el oído humano puede procesar información y discriminar entre fuentes de sonido y discernir las cualidades de los sonidos. También gobierna la atención y el enfoque. Un niño musical tendrá un alto mando de esta importante facultad sensorial.
• Desarrollo del movimiento: la destreza y la coordinación son habilidades motoras necesarias para tocar bien los instrumentos. Los niños que han bailado, movido y experimentado el uso de su cuerpo en una variedad de formas podrán transferir las mismas habilidades al juego instrumental con facilidad. La música, cuando se toca expresamente en un instrumento, necesita ser apoyada por un movimiento corporal igualmente expresivo. Un niño musical estará relajado y desinhibido al expresar su música a través del cuerpo.
• Juego instrumental simple que promueve la coordinación ojo-mano y asociación de tono: la habilidad de leer música y tocar al mismo tiempo es un desafío que enfrentan muchos músicos. Un niño pequeño puede estar preparado para esto trabajando con instrumentos melódicos simples como xilófonos o glockenspiels.
• Obras de conjunto musical: la música es una forma de arte comunitario que se disfruta más cuando se toca con otros. Las diferentes tareas que requieren diferentes niveles de competencia en un conjunto musical permiten a los niños con diferentes habilidades disfrutar tocar juntos y hacer música 'compleja'. Las oportunidades de conjunto en las clases de música también promueven el enfoque y la confianza, ambos rasgos importantes para los músicos.
• Alfabetización musical: leer, escribir y componer música puede ser tan fácil como el ABC si el niño comienza a aprender anotaciones musicales y ponerlas en contexto musical. Esto puede comenzar a los 4 años.
• Aprender sobre estilos y géneros musicales, compositores, instrumentos musicales y terminología musical: todos estos son conocimientos que amplían el horizonte de un niño musical.
Para lograr todo esto, la sesión semanal debe durar al menos 60 minutos y preferiblemente incluir a los padres o cuidadores en una parte de la sesión. Para que cada niño reciba suficiente atención individual, el grupo no debe ser mayor de 12 a 15.
Si el niño ama lo que hace en una clase de música, será mucho más probable que haga de la música su pasión de toda la vida, ya sea que elija o no el camino para convertirse en un músico profesional.
La experiencia del aula musical:
• Mejora vocal y canto: el uso del lenguaje musical puede sonar extraño para la persona promedio, pero desempeña un papel vital en la preparación de los niños para leer y escribir patrones de ritmo fáciles. Escuchará sonidos tonales como "do", "re" "mi" y una combinación de ritmo y tono como "mi-mi", "ti-ti" y "fa-fa". Este es el lenguaje de la música.
• Movimiento: a los niños ya les encanta bailar, y este tipo de programa musical alienta a moverse y bailar al ritmo de las piezas musicales. Este ejercicio ayuda a mejorar la coordinación y promueve la musicalidad.
• Lectura y escritura musical: los niños aprenden sobre el tono, la notación rítmica, la notación melódica y las notas musicales que conducirán a sus propias composiciones en el transcurso de estas clases.
• Escucha atenta: dado que a los niños pequeños les encanta la música, estarán atentos y centrados en aprender los sonidos de varios instrumentos y desarrollarán la capacidad de identificarlos. Clases de música como estas también ayudan a aprender más sobre las obras de los compositores maestros.
• Exploración de instrumentos musicales: los niños recibirán instrumentos reales que incluyen percusión, cuerdas, teclados e instrumentos de viento de madera para presentarles todas las opciones que tienen en ellos. Esto abre la oportunidad para el desarrollo musical antes de comenzar cualquier clase de lecciones formales.
La música juega un papel vital no solo en el desarrollo musical de los niños, sino también en el vocabulario, las habilidades verbales, las matemáticas, el autocontrol emocional y la coordinación física. Esta es una de las mejores maneras de darle a su hijo el regalo de una educación musical temprana que puede compartir con ellos.
Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.
Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.
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